Co będzie można obejrzeć we wrześniu w kinie Świt? Repertuar i opisy filmów

We wrześniu w kinie Świt...

1 września

18:00 GHOST IN THE SHELL (jap.,ang./12)
20:00 GORZKIE ŚWIĘTA (hiszp./15)

2 września

18:00 GORZKIE ŚWIĘTA
20:00 GHOST IN THE SHELL

3 września

17:00 GORZKIE ŚWIĘTA
19:00 DKF: GENERAŁ (USA) 100. rocznica premiery! w odrestaurowanej wersji 4K
20:20 DKF: PROCES (Francja/Włochy/RFN) w odrestaurowanej wersji 4K

4 września

18:00 MŁODSZA SIOSTRA (franc.,niem./15)
20:00 GORZKIE ŚWIĘTA

5 września

18:00 GORZKIE ŚWIĘTA
20:00 OPĘTANIE (franc.,niem./15) Plakatowa trasa: dla każdego widza kultowy plakat

6 września

15:00 André Rieu "Niech żyje Maastricht!"
18:00 MŁODSZA SIOSTRA
20:00 GORZKIE ŚWIĘTA

7 września

18:00 MŁODSZA SIOSTRA
20:00 GORZKIE ŚWIĘTA

8 września

18:00 TEATR POLSKA: Jeśli przecięto Cię na pół. Teatr im. A. Mickiewicza w Częstochowie

9 września

18:00 GORZKIE ŚWIĘTA
20:00 MŁODSZA SIOSTRA

10 września

16:00 GORZKIE ŚWIĘTA
18:00 MŁODSZA SIOSTRA
20:00 DKF: NOWA FALA (Francja/USA)

11-13 września

16:45 DZIEŃ DZIECKA KSIĘDZA JANA KACZKOWSKIEGO (pol./12)
18:00 TONY (USA/15)
20:05 NIEBO NAD NORMANDIĄ (franc.,ang./15)

14 września

18:00 TEATR POLSKA: Mleko w tubce - o dzieciństwie w latach 90. Analog Collective

15-16 września

16:45 DZIEŃ DZIECKA KSIĘDZA JANA KACZKOWSKIEGO
18:00 NIEBO NAD NORMANDIĄ
20:00 TONY

17 września

15:15 Kinowy Klub Seniora. Spotkanie przy ciastku i kawie
16:00 500 MIL (ang./12) lektor
18:00 TONY
20:00 DKF: WINDĄ NA SZAFOT (Francja)

18-24 września

35. Czechowickie Prezentacje Filmowe

18 września

18:00 NIEBO NAD NORMANDIĄ
20:00 CPF: MINOTAUR (Francja/Niemcy/Łotwa)

19 września

18:00 CPF: NIEBO NAD NORMANDIĄ
20:00 CPF: RÓŻA (Niemcy/Austria)

20 września

18:00 NIEBO NAD NORMANDIĄ
20:00 CPF: DALEKO OD BRZEGU (USA/Wlk. Brytania)

21 września

18:00 NIEBO NAD NORMANDIĄ
20:00 CPF: ŻÓŁTE LISTY (Francja/Niemcy/Turcja)

22 września

18:00 NIEBO NAD NORMANDIĄ
20:00 CPF: ABSOLWENT (USA)

23 września

18:00 NIEBO NAD NORMANDIĄ
20:00 CPF: OBCY (Francja)

24 września

18:00 NIEBO NAD NORMANDIĄ
20:00 DKF/CPF: HISTORIE RÓWNOLEGŁE (Belgia/Francja/USA/Włochy)

25-26 września

16:30 MISTYCZKA (pol./12)
18:15 ORLANDO (franc./15)
20:00 MIŁOŚĆ, ŚMIERĆ I DOJRZEWANIE W CAMP MIASMA (ang.,kanad./15)

27 września

15:00 André Rieu "Niech żyje Maastricht!"
18:00 MISTYCZKA
20:00 ORLANDO

28 września

16:30 MISTYCZKA
18:15 ORLANDO
20:00 MIŁOŚĆ, ŚMIERĆ I DOJRZEWANIE W CAMP MIASMA

29 września - nieczynne

30 września

16:00 LALKA (pol./12)
19:00 LALKA

GHOST IN THE SHELL - anime/klasyka animacji

Japonia, Wielka Brytania 1995, 83 min.
Reżyseria: Mamoru Oshii.

Kultowe anime Mamoru Oshii z 1995 roku, oparte na mandze Masamune Shirowa, przenosi widzów do cyberpunkowej przyszłości. To świat spełnionych marzeń o poszerzeniu ludzkich możliwości. Ciała można ulepszać niczym komputerowy hardware, a granica między człowiekiem i maszyną staje się coraz bardziej płynna. Gdy cyborg Major Motoko Kusanagi z Sekcji 9 rusza tropem hakera znanego jako Władca Marionetek, kryminalna intryga szybko zamienia się w fascynującą opowieść o tożsamości i świadomości. Pojawiają się filozoficzne pytania: co właściwie czyni nas ludźmi? I czy(m) jest "duch w skorupie"?

Ghost in the Shell to zarazem estetyczny majstersztyk: ukazane z rozmachem neonowe panoramy Neo Tokio, hipnotyzująca animacja i klimat cyberpunku. Do tego wspaniała ścieżka dźwiękowa, dzięki której Kenji Kawaii nadał futurystycznej historii niemal mistyczny wymiar. Film nie tylko zrewolucjonizował animację, ale też na trwałe wpłynął na kino science fiction i popkulturę XXI wieku. Zainspirował nie tylko Matrixa czy Avatara, ale też serie gier Metal Gear Solid oraz Deus Ex.

Legenda na wielkim ekranie. Przekonaj się, gdzie kończy się technologia, a zaczyna człowieczeństwo w arcydziele animacji Mamoru Oshiiego.

GORZKIE ŚWIĘTA AMARGA NAVIDAD - dramat

Hiszpania 2026, 11 min.
Reżyseria: Pedro Almodovar. Wykonawcy: Barbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sanchez-Gijon.

Pedro Almodóvar powraca w szczytowej formie z jednym ze swoich najbardziej osobistych filmów. W Gorzkich świętach - jego pierwszej od 5 lat hiszpańskojęzycznej produkcji - jest wszystko, za co widzowie kochają jego kino: namiętność, intensywne kolory, przewrotny humor i pełnokrwiste postaci, które wymykają się prostym schematom. Na ekranie pojawiają się aktorzy i aktorki znani z wcześniejszych filmów reżysera: Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Victoria Luengo, Aitana Sánchez-Gijón, Milena Smit oraz jedna z najważniejszych muz Almodóvara - Rossy de Palma.

Bohaterką filmu jest czterdziestoletnia Elza (Bárbara Lennie), która po śmierci matki rzuca się w wir pracy, nie pozwalając sobie na żałobę. Dopiero atak paniki zmusza ją do zatrzymania się i wyruszenia w podróż, która stanie się konfrontacją z przeszłością, utraconymi relacjami i niespełnionymi pragnieniami. Z przypadkowych spotkań, emocjonalnych zwrotów i splatających się życiorysów Almodóvar tka opowieść o tym, jak pamięć, fikcja i pragnienie nieustannie przepisują nasze życie.

Gorzkie święta to szczególny prezent dla tych, którzy dorastali z kinem hiszpańskiego mistrza - od Kobiet na skraju załamania nerwowego, przez Wszystko o mojej matce i Porozmawiaj z nią, po Volver, Przerwane objęcia i Ból i blask. To także film, który idzie o krok dalej: jeszcze mocniej pokazuje, że każdy z nas nie tylko przeżywa własną historię, ale też bez końca ją sobie opowiada. Almodóvar składa tu poruszające wyznanie wiary w siłę kina, pamięci i narracji.

TONY

USA 2026, 106 min.
Reżyseria: Matt Johnson. Wykonawcy: Dominic Sessa, Leo Woodall, Antonio Banderas.

Anthony Bourdain - buntownik, outsider, głos pokolenia, jeden z najbardziej znanych szefów kuchni i jedna z największych, najbardziej charyzmatycznych osobowości telewizyjnych. Podróżnik, pisarz, odkrywca, którego miliony ludzi na całym świecie pokochały za bezkompromisowy styl, miłość do życia, szacunek do ludzi, odwagę, ciekawość świata i autentyczność. TONY to historia początków jego drogi - kim był, zanim stał się Anthonym Bourdainem.

Upalne lato 1976 roku, Provincetown - miasto pulsujące wolnością, seksem i energią. Młody, marzący o karierze pisarza, Tony (Dominic Sessa), by podreperować budżet, trafia na zmywak do restauracji serwującej owoce morza, prowadzonej przez tajemniczego szefa kuchni (Antonio Banderas). W intensywnej, chaotycznej, a jednocześnie niezwykle kreatywnej atmosferze Tony odkrywa swoją pasję, powołanie i to, kim tak naprawdę jest.

MŁODSZA SIOSTRA LA PETITE DERNIERE - dramat

Francja/Niemcy 2025, 106 min.
Reżyseria: Hafsia Herzi. Wykonawcy: Nadia Melliti, Ji-Min Park, Louis Memmi.

Nagrody: MFF w Cannes 2025: Nagroda dla najlepszej aktorki (Nadia Melliti), Palma Queer; Cezary 2026: Nagroda dla najbardziej obiecującej aktorki (Nadia Melliti);

Subtelny portret młodej dziewczyny, która wchodzi w dorosłe życie i kształtuje swoją tożsamość. Za tę znakomitą rolę, debiutantka Nadia Melliti otrzymała nagrodę dla najlepszej żeńskiej roli na festiwalu w Cannes oraz Cezara i Nagrodę Lumière dla najbardziej obiecującej aktorki. Siedemnastoletnia Fatima (nagrodzona za tę rolę Nadia Melliti) jest najmłodszą z trzech córek francusko-algierskiej rodziny mieszkającej na paryskich przedmieściach. Dziewczyna jest dobrą uczennicą, z zaangażowaniem uprawia sport, ma kochających rodziców.

Na pozór więc jej życie to sielanka. Jej rzeczywistość to jednak ciągłe balansowanie między lojalnością wobec kochającej, ale dość konserwatywnej rodziny, wiarą muzułmańską a rodzącym się w niej pociągiem do kobiet. Fatima obawia się, że to ostatnie dla jej bliskich byłoby to nie do zaakceptowania. Rejestrując się na portalu randkowym, bohaterka zaczyna eksplorować swoją seksualność, poznawać własne potrzeby, zastanawiać się nad swoją tożsamością, zwłaszcza gdy wchodzi w relację z pielęgniarką Ji-Na (Ji-min Park). Związek przynosi Fatimie zarówno radość, jak i ból, pozwalając jej lepiej zrozumieć siebie.

MISTYCZKA - dramat/obyczajowy

Polska 2026, 90 min.
Reżyseria: Jan Sobierajski. Wykonawcy: Dorota Chotecka-Pazura, Sławomir Orzechowski, Marcin Kwaśny.

Janek (Filip Gurłacz) to chłopak, któremu życie nie dało szansy na beztroską młodość. Porzucony przez ojca alkoholika (Andrzej Mastalerz), każdego dnia walczy o przetrwanie i opiekuje się ciężko chorą matką (Maria Gładkowska). Aby zdobyć pieniądze na leczenie i utrzymanie domu, podejmuje coraz bardziej ryzykowne decyzje, wpadając w spiralę problemów, z której coraz trudniej się wydostać. Gdy nad jego życiem zbierają się najciemniejsze chmury, a utrata wszystkiego wydaje się nieunikniona, niespodziewanie powraca ojciec. Człowiek, który zawiódł najmocniej!

Czy można odbudować relację zniszczoną przez lata bólu, rozczarowań i nieobecności? Czy miłość jest w stanie przetrwać nawet największe rany?

Odzyskany to poruszająca, pełna emocji opowieść o rodzinie, przebaczeniu i nadziei, która potrafi się odrodzić nawet w najbardziej beznadziejnych okolicznościach. To historia o utraconym dzieciństwie, tęsknocie za bliskością i walce o drugą szansę, zanim będzie za późno.

ORLANDO

Wlk. Brytania/Rosja/Włochy/Francja/Holandia 1992, 94 min.
Reżyseria: Sally Potter. Wykonawcy: Tilda Swinton, Billy Zane, Quentin Crisp.

Nagrody: Oscar 1994 Nominacje: Najlepsza scenografia, Najlepsze kostiumy; BAFTA 1994: Najlepsze kostiumy.

Nominowany do Oscara film w reżyserii Sally Potter z kultową rolą Tildy Swinton.

Wizualnie olśniewająca adaptacja powieści Virginia Woolf, opowiadająca o młodym arystokracie, który przemierza kilka stuleci historii, doświadczając życia zarówno jako mężczyzna, jak i kobieta. Rok 1600. Orlando, młodzieniec z arystokratycznego rodu (grany przez kobietę -Tildę Swinton), zostaje obłożony przez oczarowaną jego urodą królową Elżbietę I klątwą "bycia młodym na wieki". 200 lat później zostaje kobietą, której losy śledzimy aż po lata nam współczesne... To lekko ironiczna opowieść o szukaniu własnej tożsamości.

OPĘTANIE POSSESSION

Francja/RFN 1981, 127 min.
Reżyseria: Andrzej Żuławski. Wykonawcy: Isabelle Adjani, Sam Neill, Heinz Bennet.

Nagrody: MFF w Cannes 1981: Złota Palma-Najlepsza aktorka (Isabelle Adjani).

Film wyświetlany jest w wersji 4K i został zrekonstruowany na podstawie oryginalnych negatywów.
Opętanie Andrzeja Żuławskiego powstało po przerwanej przez komunistyczne władze realizacji Na srebrnym globie. Nagrodzony na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes, drugi francuski film artysty, mimo światowego rozgłosu nigdy nie miał oficjalnej szerokiej dystrybucji w Polsce. Przypadek autora Trzeciej części nocy nie był odosobniony.

Pomimo zagranicznych sukcesów polskich twórców (m.in. Fuchy Skolimowskiego, Miłości w Niemczech Andrzeja Wajdy, czy właśnie Opętania Żuławskiego) o ich dokonaniach rodzima publiczność mogła jedynie usłyszeć lub oglądać wyłącznie na pojedynczych pokazach, gdyż władze komunistyczne w ten sposób chciały niejako ukarać artystów nielojalnych wobec Polskiej Rzeczypospolitej Ludowej. W latach 80. możliwość obejrzenia Opętania stwarzały wyłącznie Dyskusyjne Kluby Filmowe (także w ramach przeglądów zagranicznej twórczości reżysera). Dla wielu Opętanie uchodzi za film kultowy.

"Opętanie ma dwa źródła - wspominał dla miesięcznika Film Andrzej Żuławski. - Pierwsze jest związane z moim życiem osobistym. Niemal wszystko, co trafiło na ekran, wydarzyło mi się naprawdę. Zmyśleniem jest tylko szpiegowska profesja bohatera i warstwa fantastyczna. Jednak szok człowieka, który po powrocie do domu widzi koniec tego, w co naprawdę wierzył, jest wzięty z moich doświadczeń. Nawet część dialogów jest przeniesiona żywcem z tego, co zapamiętałem. Drugim źródłem inspiracji były Sceny z życia małżeńskiego Bergmana. To mądry, przenikliwy film. Jednak po wyjściu z kina czułem niedosyt. Zobaczyłem realia, ale zabrakło mi syntezy. Ja jestem inny, wierzę w bajki".

Specjalne pokazy legendarnego klasyka
PLAKATOWA TRASA: OPĘTANIE

Opętanie było pierwszym filmem w dystrybucji Resetu - tytułem, od którego wszystko się zaczęło. Przez cały ten czas brakowało nam jednak jednego elementu: plakatu autorstwa Barbary Baranowskiej, który pozostaje jednym z najbardziej ikonicznych polskich plakatów filmowych i do dziś jest ceniony przez miłośników kina i kolekcjonerów.

To będzie nasz sposób, żeby jeszcze raz wrócić do filmu, od którego wszystko się zaczęło. I żeby uczcić tytuł, który dla polskiej publiczności ma status absolutnie wyjątkowy. - mówi Patryk Tomiczek, założyciel Resetu.

W ramach Plakatowej trasy w kinach odbędą się pokazy "Opętania" Andrzeja Żuławskiego, w trakcie których każdy widz otrzyma bezpłatny egzemplarz plakatu autorstwa Barbary Baranowskiej. To wyjątkowa pamiątka z seansu, przygotowana z myślą o wszystkich, którzy chcą jeszcze raz wrócić do jednego z najbardziej kultowych tytułów w historii polskiego kina. I dostać plakat.

Partnerem medialnym jest SpoilerMaster - podcast do słuchania po seansie.

DKF PULS

3 września

19:00 GENERAŁ (USA)
20:20 PROCES (Francja/Włochy/RFN)

10 września

20:00 NOWA FALA (Francja/USA)

17 września

20:00 WINDĄ NA SZAFOT (Francja)

24 września

20:00 HISTORIE RÓWNOLEGŁE (Belgia/Francja/USA/Włochy)

Karnet 50 zł.
Karnet wrzesień - grudzień upoważnia do zakupu biletów w cenie 5 zł.
Bilety na wybrany film 15 zł.

GENERAŁ THE GENERAL - klasyczna niema komedia

USA 1926, 79 min.
Reżyseria: Buster Keaton, Clyde Bruckman. Wykonawcy: Buster Keaton, Marion Mack.

Jeden z najwspanialszych niemych filmów - i jedna z najlepszych komedii w historii kina - kończy w tym roku 100 lat. Film prezentujemy w krystalicznej wersji odrestaurowanej 4K, dzięki której każdy detal, każdy superszybki żart i każdy wyczyn zapierają dech w piersiach. Autorem rewelacyjnej ścieżki orkiestrowej do Generała jest ceniony kompozytor muzyki do filmów niemych, Carl Davis. Generał to kino wojenne, kino akcji, romans i zachwycająca precyzją komedia w jednym.

Film Keatona wrzuca nas w gonitwę przez Amerykę, nakręconą całkowicie w plenerze, z udziałem setek statystów oraz z numerami kaskaderskimi, których nikt potem nie odważył się powtórzyć. W środku całej zawieruchy znajduje się dzielny maszynista, który tylko pozornie jest "człowiekiem o kamiennej twarzy", jak zwykło się mówić o Keatonie. Mimika, gesty, motoryka ciała i oczy Bustera wyrażają przecież więcej niż tysiąc słów.

PROCES LE PROCES - dramat psychologiczny

Francja/Włochy/RFN 1962, 118 min.
Reżyseria: Orson Welles. Wykonawcy: Anthony Perkins, Orson Welles, Jeanne Moreau, Romy Schneider.

Nagrody: MFF w Valladolid 1963: Nagroda FIPRESCI.

Nikt nie jest bez winy. Józef K. (w tej roli znany z Psychozy Anthony Perkins) to przeciętny, niewyróżniający się niczym urzędnik. Jego uporządkowane życie zaczyna się rozpadać, gdy pewnego ranka zastaje w swoim pokoju tajemniczych nieznajomych. Mężczyźni oświadczają, że został aresztowany. Tak rozpoczyna się duszny, surrealistyczny proces, w którym bohater nie poznaje nawet natury stawianych mu zarzutów...

W momencie premiery zrealizowany przez Orsona Wellesa Proces podzielił publiczność i krytyków. Jedni zarzucali reżyserowi zbyt śmiałe odejście od literackiego pierwowzoru, inni właśnie w tym upatrywali największy atut tej hipnotyzującej wizji. Sam Welles podkreślał w wywiadach: To nie tyle adaptacja, ile film inspirowany książką, w której moim współpracownikiem i partnerem jest Franz Kafka.

NOWA FALA NOUVELLE VAGUE - biograficzny/komedia/dramat

Francja/USA 2025, 106 min.
Reżyseria: Richard Linklater. Wykonawcy: Guillaume Marbeck, Zoey Deutch, Aubry Dullin.

Nagrody: MFF w Cannes 2025: Nominacja do Złotej Palmy; Złote Globy 2026 Nominacja: Najlepsza komedia; 4 Cezary 2026: w tym za Najlepszą reżyserię i zdjęcia.

Pokazywane w konkursie festiwalu w Cannes najnowsze dzieło Richarda Linklatera to energetyczna i błyskotliwa podróż do czasów narodzin francuskiej nowej fali. Reżyser, jeden z najważniejszych twórców amerykańskiego kina niezależnego, składa hołd Godardowi i całemu pokoleniu artystów, którzy odmienili oblicze światowego kina. Nowa fala to film o pasji, wolności twórczej i odwadze marzenia inaczej. Z niezwykłą lekkością i humorem pokazuje artystę w momencie, gdy rodzi się dzieło, a kino staje się przestrzenią buntu i młodzieńczej energii. 

WINDĄ NA SZAFOT ASCENSEUR POUR L’ECHAFAUD - kryminał noir

Francja 1958, 91 min.
Reżyseria: Louis Malle. Wykonawcy: Jeanne Moreau, Maurice Ronet, Georges Poujouly.

Nagrody: Nagroda Louisa Delluca 1958.

Paryż w rytmie jazzu, zbrodnia w rytmie serca. Windą na szafot to nie tylko debiut fabularny Louisa Malle’a, ale kamień milowy, który przetarł szlaki dla francuskiej Nowej Fali. Legendarne dzieło niepokornego twórcy znad Sekwany to stylowy kryminał noir, w którym melancholijna atmosfera paryskich ulic być może jest nawet ważniejsza od fabularnej intrygi. W centrum historii jest zbrodnia popełniona przez Juliana Taverniera na mężu swojej kochanki. Może to morderstwo byłoby doskonałe, gdyby nie "drobny" szczegół, który powoduje, że Julian musi wrócić na miejsce zbrodni.

HISTORIE RÓWNOLEGŁE HISTOIRES PARALLELES - dramat/romans

Francja/Włochy/Belgia/Iran 2025, 139 min.
Reżyseria: Asghar Farhadi. Wykonawcy: Isabelle Huppert, Virginie Efira, Vincent Cassel.

Nagrody: MFF w Cannes 2026: Nominacja do Złotej Palmy.

Wyprodukowany przez Macieja Musiała i Krzysztofa Piesiewicza film inspirowany 6 częścią słynnego Dekalogu Krzysztofa Kieślowskiego.

W poszukiwaniu inspiracji do nowej powieści Sylvie zaczyna podglądać mieszkających naprzeciwko braci i ich tajemniczą, piękna przyjaciółkę. Kiedy Sylvie zatrudnia do pomocy w codziennych obowiązkach młodego Adama, nie spodziewa się, że wkroczy on tak zdecydowanie w życie jej i obserwowanych przez nią braci. Adam spróbuje przekroczyć niebezpieczną granicę między fikcją kreowaną przez Sylvie, a rzeczywistością rodzącego się na ich oczach miłosnego trójkąta.

35. CZECHOWICKIE PREZENTACJE FILMOWE

18 września

20:00 MINOTAUR (Francja/Niemcy/Łotwa)

19 września

18:00 NIEBO NAD NORMANDIĄ (Francja/USA/Wlk. Brytania)
20:00 RÓŻA (Niemcy/Austria)

20 września

20:00 DALEKO OD BRZEGU (USA/Wlk. Brytania)

21 września

20:00 ŻÓŁTE LISTY (Francja/Niemcy/Turcja)

22 września

20:00 ABSOLWENT (USA)

23 września

20:00 OBCY (Francja)

24 września

20:00 HISTORIE RÓWNOLEGŁE (Belgia/Francja/USA/Włochy)

Sprzedaż karnetów od 1 września 70 zł (ulgowe) i 80 zł.
Karnety na 3 wybrane filmy 48 zł.
Bilety na wybrane filmy 15 - 20 zł.

OBCY L'ETRANGER

Francja 2025, 122 min.
Reżyseria: Francois Ozon. Wykonawcy: Benjamin Voisin, Rebecca Marder, Pierre Lottin.

Nagrody: MFF w Wenecji 2026: Nominacja do Złotego Lwa; Cezary 2026: Najlepszy aktor drugoplanowy (Pierre Lottin); Nagrody Lumiere 2026: Najlepszy Film, Najlepsze Zdjęcia, Najlepszy Aktor Pierwszoplanowy (Benjamin Voisin).

Obcy to nowa ekranizacja jednej z najwybitniejszych francuskich powieści XX wieku autorstwa Alberta Camusa, opublikowanej w 1942 roku. François Ozon opowiada historię Meursaulta, skromnego, niepozornego urzędnika, którego codziennej rutyny nie przerywa nawet śmierć matki. Do czasu, gdy pewnego gorącego dnia na plaży dochodzi do tragicznego zdarzenia. Adaptacja Ozona, to niezwykle aktualna opowieść o poszukiwaniu sensu w świecie, w którym wszelki sens został zagubiony. Oszczędne dialogi i piękne czarno-białe zdjęcia, stanowiące hołd dla klasycznego kina, budują wyjątkową atmosferę filmu.

RÓŻA ROSE - Premiera w kinach 6 października 2026 r.

Niemcy/Austria 2026, 93 min.
Reżyseria: Markus Schleinzer. Wykonawcy: Sandra Huller, Caro Braun, Marisa Growaldt.

Nagrody: Berlinale 2026: Najlepsza Rola Pierwszoplanowa (Sandra Hüller); MFF w Stambule 2026: Najlepszy Scenariusz.

Mroczna, przewrotna opowieść o kobiecie podającej się za mężczyznę w XVII-wiecznych protestanckich Niemczech. Do odizolowanej wioski przybywa tajemniczy, doświadczony wojną żołnierz, który podaje się za dziedzica porzuconego gospodarstwa. Choć początkowo budzi podejrzenia, z czasem - uzbrojony w dokumenty i nienaganną etykę pracy - zdobywa zaufanie wspólnoty, wpisując się w rządzący nią rygorystyczny porządek. Schleinzer buduje napięcie wokół kruszącej się fasady: im silniej bohater zakorzenia się w społeczności, tym wyraźniej pękają fundamenty jego tożsamości. Surowe, czarno-białe zdjęcia podkreślają chłód świata rządzonego przez normy i brak zaufania, w którym każda odmienność grozi wykluczeniem.

ABSOLWENT THE GRADUATE

USA 1967, 105min.
Reżyseria: Mike Nichols. Wykonawcy: Dustin Hoffman, Anne Bancroft, Katharine Rose.

Nagrody: Oscar 1968: Najlepsza reżyseria; 5 Złotych Globów 1968: w tym dla najlepszej komedii.

Film miał premierę w 1967 roku i szybko stał się jednym z największych sukcesów artystycznych oraz komercyjnych swojej epoki. Uznawany jest za jeden z tytułów, które zapoczątkowały erę Nowego Hollywood - kina bardziej odważnego, autorskiego i skierowanego do młodej publiczności. W roli Benjamina Braddocka wystąpił Dustin Hoffman, dla którego Absolwent okazał się przełomem w karierze. Jego kreacja na zawsze zmieniła sposób przedstawiania młodych bohaterów w amerykańskim kinie. Hoffman stworzył postać niepewną siebie, zagubioną i daleką od stereotypowego hollywoodzkiego amanta, stając się symbolem nowego pokolenia. Nieodłącznym elementem filmu są utwory duetu Simon & Garfunkel. Ścieżka dźwiękowa stała się jednym z najbardziej rozpoznawalnych soundtracków w historii kina i do dziś pozostaje nierozerwalnie związana z filmem.

NIEBO NAD NORMANDIĄ PRESSURE

Wlk. Brytania/Francja 2025, 100 min.
Reżyseria: Anthony Maras. Wykonawcy: Brendan Fraser, Kerry Condon, Andrew Scott.

Trzymający w napięciu film oparty na prawdziwych, nieopowiedzianych dotąd kulisach desantu wojsk alianckich w Normandii w 1944 roku. 72 godziny przed lądowaniem w Normandii, losy świata mają zależeć od... pogody. Wojna to nie tylko bitwy, to w szczególności strategie i decyzje, których skutki odczuć mogą miliony.

Pracujący dla brytyjskiej armii meteorolog musi podjąć najważniejszą decyzję w swojej karierze - prognoza, którą przedstawi, może przesądzić o sukcesie lub klęsce największej operacji wojskowej w historii. Zamknięty w atmosferze nieufności i presji ze strony najwyższych dowódców, Stagg toczy psychologiczną walkę z czasem, wspierany jedynie przez kapitan. Nad wszystkim czuwa generał, który musi zdecydować czy ruszyć z inwazją, czy ją opóźnić - ryzykując, że Niemcy odkryją plany aliantów.

MINOTAUR - Premiera w kinach w 2027 r.

Francja/Łotwa/Niemcy 2026, 140 min
Reżyseria: Andriej Zwiagincew. Wykonawcy: Iris Lebedeva, Dmitriy Mazurov, Varvara Shmykova.

Nagrody: MFF w Cannes 2026: Grand Prix.

Rosja, 2022 rok. Gleb, dyrektor dużej firmy i jego znacznie młodsza żona Galina na zewnątrz tworzą idealny obraz dobrze sytuowanej pary. Wspólnie wychowują syna w wieku szkolnym, ale między nimi już dawno uczucia zastąpiła obojętność. Wszystko zaczyna się dodatkowo komplikować, gdy mężczyzna dostaje od burmistrza polecenie wytypowania czternastu pracowników swojej firmy, którzy trafią na wojenny front. W tym samym czasie Gleb zaczyna podejrzewać, że Galina go zdradza. Z pozoru opanowany i pragmatyczny mężczyzna traci grunt pod nogami, co popycha go w stronę coraz bardziej radykalnych i niebezpiecznych decyzji.  

ŻÓŁTE LISTY  GELBE BRIEFE - Premiera w kinach w 2027 r.

Francja/Niemcy/Turcja 2026, 128 min.
Reżyseria: İlker Çatak. Wykonawcy: Özgü Namal, Tansu Biçer, Leyla Smyrna Cabas.

Nagrody: Berlinale 2026: Złoty Niedźwiedź-Najlepszy Film.

Derya i Aziz to uznana para artystów z Ankary. Ona jest cenioną aktorką, on profesorem dramaturgii na uniwersytecie. Prowadzą szczęśliwe, spełnione życie z trzynastoletnią córką Ezgi. W jednym momencie, po incydencie, do jakiego dochodzi na premierze ich nowej sztuki, wszystko się zmienia. Bohaterowie nagle stają się celem represji państwowych, tracą pracę, dochody oraz mieszkanie. Zmuszona do przeprowadzki do Stambułu rodzina tymczasowo zamieszkuje u matki Aziza. Mężczyzna dorabia dorywczymi pracami, kurczowo trzymając się swoich przekonań i ideałów, podczas gdy Derya jest bardziej pragmatyczna, szukając sposobu na finansową niezależność. Oddalają się od siebie, a różnice w podejściu do kryzysu potęgują dystans również wobec córki. W obliczu biedy, utraty statusu i erozji życia prywatnego para musi dokonać dramatycznego wyboru pomiędzy wiernością wartościom a wspólną przyszłością rodziny.  

DALEKO OD BRZEGU QUEEN AT SEA - Premiera w kinach w 2027 r.

Wielka Brytania/USA 2026, 121 min.
Reżyseria: Lance Hammer. Wykonawcy: Juliette Binoche, Tom Courtenay, Anna Calder-Marshall.

Nagrody: Berlinale 2026: Srebrny Niedźwiedź (Nagroda Jury), Srebrny Niedźwiedź za najlepsze role drugoplanowe (Anna Calder-Marshall i Tom Courtenay).

Kiedy pewnego dnia Amanda wraz ze swoją nastoletnią córką Sarą odwiedzają cierpiącą na zaawansowaną demencję matkę kobiety, dochodzi do sytuacji, która będzie miała bardzo poważne konsekwencje. Bohaterka przypadkiem staje się świadkiem zbliżenia Leslie i jej męża Martina. Miłosny akt pomiędzy tą dwójką, w opinii Amandy, jest naruszeniem granic kobiety, która nie jest w stanie świadomie wyrazić na to zgody. Jej ojczym Martin postrzega to zupełnie inaczej - jako wyraz miłości i czułości względem ukochanej żony. Zszokowana Amanda powiadamia o tym zajściu odpowiednie służby. Uruchamia to bolesną lawinę zdarzeń, począwszy od interwencji, przez próbę rozdzielenia starszego małżeństwa, po moralne dylematy związane z tym, kto powinien wziąć odpowiedzialność i decydować o życiu chorej osoby.

mp / czecho.pl
źródło: MDK Czechowice-Dziedzice